四要  在创作技法和思想境界的处理和运用上，我一贯是以“四要”为准则，何为“四要”?一要“中西贯通”，二要“形神兼备”，三要“意象合一”，四“情景交融”。

　　“中西贯通”为大势所趋，中西绘画虽体系不同，风格各异，但画理画法亦有相通之处，唯表现手法各有侧重。从中西传统技法而论，总的说来，西洋画重写生，重光色变化，重客观，科学性较强。但过重客观、迁就现实，往往容易窒息性灵。中国画重写意，重笔墨情趣，重性灵，重主观，文学性较强。但过重性灵，忽略现实，往往有违物理。彼此各有所长，也各有所短，如二者结合起来，融汇贯通，则可取长补短，益臻完美。例如中国画虎的通病是“画虎画皮难画骨”。这是什么原因呢?因为画皮毛及斑纹没有符合虎的生理结构及透视法则，看起来缺乏立体感和空间感。但如将西洋画法生硬地搬人中国画，虽可达到形似，但又笔墨韵味不足，最好的办法是将中国画和西洋画有机结合，即在造型、着笔、设色之中巧妙地渗入西洋画的某些因素，使之不着形迹，浑然一体，可达两者之长，避两者之短。

　　“形神兼备”为艺术造型的一般要求，也是最高准则。绘画实际上是“以形写神”，形存神在，形失神亡，关系至为密切。因形为外貌。神为内涵，外貌易肖而内涵难求，故作画形似易而神似难。初学但求形似，继则要求神似，乃合乎情理。从艺术角度说，画虎，主要是为虎传神。但不能舍形而求神，世之画虎者、往往以“不求形似，但求神似”为借口，实自欺欺人，形貌不存，何谈神貌?虎之神寓于威严之态，勇猛之势，拔山之力，阳刚之气，以及矫健之美当中。凡对虎之基本形态特征、生理结构、运动规律、生活习性未能全面彻底加以了解，何谈神貌?然而为达到“传神”的目的，艺术家往往需要将特征加以夸张、变形，而不必过于受形体的束缚。不可不似、不可太似、太似近俗、不似近谬。白石师名言“妙在似与不似之间”，颇值得深思。

　　“意象合一”，即画贵先立意，以意取象，则象在意间，意在象中。作者运用深入生活所得的素材一一虎的写生、速写稿，和收集的虎的图像资料，按照虎的活动规律和主观意向，揣摩虎的活动姿态和神情，加以充分的想象，使笔下的虎完全符合要求表现的情态，达到意象合一的境界。这样的作品往往能成为创作中的佳品。

　　“情景融合”，即将画中具体情节和景物密切配合，融为一体；使情中有景，景中有情。古人说“云从龙，风从虎。”。因虎威风凛凛，行动迅速敏捷，所过之处，草木皆动。故画虎多借草木以示风势，这乃是以环境的渲染来表现虎的威风。有的画家画虎，喜欢配以磅礴的瀑布或险恶的悬崖峭壁，也是藉环境以体现虎的雄伟气魄。但如画憩息的虎、抚稚的虎，戏嘻的虎，则配以较为幽静的环境。一幅情景交融的画，不但配景能衬托主题、强化气氛，并能融汇作者的思想感情，吸引观众，扣人心弦。

　　五忌  画虎五忌，皆为画虎常见通病，一为“形态不准”，二为“夸张失真”，三为“有皮无骨”、四为“斑纹错乱”、五为“远近不分”。

　　“形态不准”，是造型上的毛病，即虎的形态特征不明确，虎的精神气质未能体现。或似犬似猫，形神俱失。“夸张失真”，是比例上的毛病。画虎在掌握分寸的基础上适当夸张变形，能强调特点、美化典型，如夸张过度，变形不当，类似畸形，则效果适得其反。“有皮无骨”，是结构上的毛病。主要原因是对虎生理结构缺乏了解，在处理虎的正常与特殊动态时，不能正确把握虎的重要关节所在，以致画出的虎有皮无骨，成为纸上“挂虎皮”了。

　　“斑纹错乱”，是笔墨上的毛病，也是结构上的毛病。虎身斑纹非常优美，其纹路疏密有致，长短粗细极为自然，且随着体形变化而转折顿挫、富有书法意味。其走势不乱，并有一定规律，作画时可按其自然走势着笔，只宜省略概括，不宜改变规律，如信手乱画，错误百出，反有失天然之美。

　　“远近不分”是透视上的毛病。凡立体物象在空间皆占有一定位置，在视觉透视规律上、近大远小、近实远虚为一般常识。画面上的虎，不论是何姿态，整体与局部、个体与群体之间，都存在透视关系。如无远近之分和虚实之别，便违反了常理。

　　 六法  古有“六法”，基本上是人物化法则，后人视为绘画通法，但于画虎针对性不强。画虎亦有“六法”：一曰”取势生动”，二曰“情节入胜”，三曰“布局适当”，四曰“用笔灵活”，五曰“气韵连贯”，六曰“风格新异”。

　　“取势生动”：为虎传神，首在取势，关键在“取”字，所谓“取难，舍亦难”。“千虑一得”谓之取。“搜尽奇峰打草稿”也是取。画虎之难在取势。往往一张画的优劣成败，取决于势，有势则生动活泼，跃然纸上，无势则呆板僵死，了无生气。取势的要诀在“动”，动则生，生必动，要抓动态。特别是转瞬即变的霎那动态。因为霎那间动态，变化微妙，往往最为生动，也最难画。艺术造型，应从“难”、从“微”、从“险”着眼。“难”就是“难点”，“微”就是“机微”，“险”就是“险绝”。如能克服准点，洞察机微，进入险绝之境，自然超凡脱俗，不落常套而高人一等。

　　“肯节入胜”：绘画是靠情节来说明一切，只有选取最典型概括而具体的情节，方能引人入胜，耐人寻味。如一览无余或令人费解，均不足取。“布局适当”：布局即古“六法”中的“经营位置”。经营是作画一大难关，这取决于作者的天赋和素养。总的原则是安排主次，处理虚实。布局千变万化，但不离乎“平”，即“平衡”也。构图宜平中见奇，险中见稳，简而不空，繁而不乱，层次分明，分布适当，切忌闭塞。闭塞则无气势。

　　“用笔灵活”：国画技法全在笔墨，画虎用笔，虽工写有别，均要骨力雄健，灵活多变。所谓“灵”即“虚灵”，用笔不板结、不软弱、不呆滞、不做作、出于自然。“活”即“活脱”，运笔能随意转折，因质而异，浓淡相间，虚实相生、虚中有实、实中有虚、疏密轻重、恰到好处，．画工笔不陷于呆板，画写意不流于霸悍，皆能形质俱全，跃然纸上。

　　“气韵连贯”：“气韵”即“神韵”，为艺术创作最高境界，故古“六法”中把“气韵生动”列为首要。所谓“气”，即作者精神气质和思想感通过笔墨技法化为一股力量，贯穿于全画之中，精神境界越高，感情越厚，力量则越大。在画为“气势”和“气魄”，在笔为“气运”和“笔力”。所谓“韵”，即“韵律”。为画中全局气势和笔墨运用所构成的一种节奏感，与音乐中的频律颇有相似之处。画虎，气韵尤为重要。虎威镇江山，气礴天地，应以气胜。落笔先抓“气势”和“气运”则全画自有“气魄”，一见能扣人心弦。昔东坡沦吴道子画云：“笔所未到气已吞”，故画虎以能“一气呵成”者为妙，因“一气呵成”，全局连贯，气充而力足也。   

　　“风格新异”：艺术创作各有风格，没有风格即没有个性，   便缺乏艺术生命。风格是个人天赋、功力、素养集中的表现和    自然流露，不可强求。先师白石翁有句名言：“学我者生，似我者死。”可见风格不可学而只可创。作画贵在创新，画虎亦然。画虎的创新，重在“立异”，立异不是以怪取胜，而是在传统的基础上，力求风格新颖，意境高超，不论造型、布局和笔墨技巧，都有自己的面貌和气质，独树一帜，与众不同，作为对民族，对时代和自我精神的寄托与表征。

　　1988年11月