时下评论中正流行一个词汇“读懂”，这里不妨借用一下，问一问自己能否读懂彭友善?说能否读懂，就是要验证我们是否会从他的作品中品味到他们那一代艺术家所提出的问题、思考的问题和解决的问题。

中国绘画发展的道路是由历代艺术家通过不懈努力所创造出来的，绘画艺术的传统，必定是历代艺术家创造成果积累、延续而成的。艺术上的许多问题则需要几代人的不断努力才能解决。在这个艺术发展过程之中，每一代的艺术家都会在他们所处的时代为面临的现实问题做出种种努力，因此，在一些问题上的思考有交叉、有重叠是必然的。今天我们回视前人的努力时，须要从创造实践的层面上人手，才能更深入地理解历代艺术家所做出的具体贡献。

　　彭友善(1911—1997)，江西画家，曾师从徐悲鸿、齐白石。受过严格的现代艺术教育。中晚年在中国画创作上卓有成就。近日在中国美术馆展示了他的诸多原作，读后令我们十分感慨，因为他所思考的问题和我们所思考的一些问题，何其相似，他用毕生精力解决了一些在今天看来也是很困难的问题，尽管画家离去了，但是他把答案留给了我们，虽然从年代和年龄上是如此不同，而在艺术上却没有距离，特别是在改进中国画技艺上的思考，很值得我们重视。

　　解决对中国画本质问题上的认识，是每一代艺术家都需要求索的一个课题，他们的每一步探索的痕迹都会在作品上体现出来。中国画讲究笔墨，实际上笔墨最重要的功能还是用以造型，其外化的语言形态是水墨所显示出的美。当代中国绘画传统也有现代绘画艺术传统的融人，这方面，那些在本世纪初就受过西方绘画教育的艺术家做出了重要努力。也可以说在现代中国美术教育中离不开西方绘画教学，这对造型能力的提高有着不可忽视的作用。彭友善受过严格的西画教育，走的是徐悲鸿所倡导的中西结合的道路，在几十年的艺术探索中他能够将西画的技法转化为中国画所需要的技艺。彭友善运用写生的成果，灵活地发挥在中国画创作中。由于有写生，所以在他的创作题材表现上生动而富有生气，他所画的虎，许多动作来自写生，其形体的动作和形象的透视关系姿态都是依照人的生理视觉而表现的，其神态也融入了画家写生时的充沛感情，绝对没有依照相片画的那种限制与刻板。因为写生，他的创作技艺中就没有固定的套路，而可以随时自我创造出具有生命力的并为己所用的新程式，用笔自然松动灵活但落笔结实而准确。因为写生，他的作品中主体与背景的结合就会很完美，背景的景物是依照主体的需要而配置，也就会使主体融于环境之中。有了这样一个技艺基础，就使彭友善创作出了传统涵义很强的中国画作品。